새롭게 구성한 비주얼퍼포먼스 워크숍.
본 과정은 관련한 어떠한 기초지식이 없으셔도 참여가 가능하며 소수인원으로 진행되는 집중워크숍입니다.
모션그래픽을 기반으로 프로젝션맵핑을 시도하고 빛과 그래픽을 실시간으로 다루는 방식을 배워봅니다.

애프터이펙트 기초과정을 시작으로 응용할 수 있는 수준까지 익혀봅니다.
프로젝션맵핑을 위한 최적의 그래픽디자인을 제작하고 이후 영상그래픽소스를 활용해 다양한 디지털기법의 시도로 그 경험을 극대화할 수 있습니다. 비주얼에 초점을 맞춘 커리큘럼을 만나봅니다.

프로젝션맵핑을 프로그래밍적인 접근없이 가장 쉽고 심플하게 구현할 수 있도록 설계해봅니다.
간략한 소프트웨어(프로그램)조작과 하드웨어(기계적) 연동을 통해 프로젝션맵핑을 시도하고 빛과 그래픽을 이해합니다. 효율적인 프로세스를 바탕으로 비주얼을 표현할 수 있는 기법들을 체험합니다.

워크숍 마지막 주엔 갤러리(국립현대미술관 앞)에서 수료생들이 직접꾸미는 작품전시가 진행됩니다.
본 교육기간 중 모든 내용을 충실히 이수할 수 있는 수강생에게만 기회가 주어집니다. 8주간 온전히 집중할 수 있는 시간을 마련할 수 있도록 해야합니다.

* 본 교육과정은 하나의 협업프로젝트로서 기간동안은 온전하게 작품을 위해 집중하길 권고합니다.
* 전시장과 빔프로젝터 등 시설은 별도의 금액없이 지원됩니다.

공지사항

* < 총 9주간의 과정 >
- 처음에 4주는 매주 (화)(목)에 모션그래픽의 기초와 효과적인 비주얼을 위한 스킬을 익힙니다.
- 나머지 4주는 매주 (화)에 프로젝션을 위한 영상운용기술을 익히고 작품구상, 준비를 마칩니다.
- 마지막 주에는 작품전시를 진행합니다.

* 맥북을 필수로 지참해야합니다 ( * Mac OS X에서 구동이 가능한 APP 활용합니다.)
* 장소 : 서울특별시 종로구 소격동 126번지, 신단비이석예술 갤러리 2층

작가 프로젝트모음

 - Li Seok’s Interview 2017 

작가 인터뷰 & 프로젝트 이야기

 - Li Seok’s Interview 2017 

 - [MV] YOUNHA (윤하) _ Parade

수강생 전시 포트폴리오

 - < 井(#)展 : 정 전 > - Projection mapping Exhibition(Short ver)

 - Media Art Exhibition

 - Media Art Exhibition | Dream Dream

 - 비주얼 퍼포먼스 1기 ( 一回 : 서른아홉 개의 빛 )

 - 비주얼 퍼포먼스 6기 - 정신의 조각 (One Sip)


 - 비주얼 퍼포먼스 4기 - 한모금 (One Sip)


커리큘럼

1회차 

오리엔테이션 & 프로젝션맵핑의 원리 

• 작가소개 및 참석자소개 
• 아티스트의 경험에의한 사례들을 분석해 시야를 넓혀봅니다.
• 프로젝션맵핑에는 어떤 분류들이 있는지 알아봅니다.
• 프로젝션맵핑 시연과 테스트 시뮬레이션을 통해 작업프로세스를 살펴보는 시간을 갖습니다.
• 소프트웨어 소개과 하드웨어와의 어떤 상관관계들이 있는지 알아봅니다.

+ 2D그래픽을 3차원 밖으로 끄집어내다. 빛을 이해하다.
+ 그들은 어떤 프로그램을 쓰는가 ?

2회차 

영상그래픽의 이해

• 영상소스 제작을 위한 기초지식을 배워봅니다.
• AE 인터페이스의 역할과 기능을 알아봅니다.
• 기초도형을 만들고 움직임을 구현해봅니다. ( Transform의 기능 )
• MASK의 속성을 알아보고, 영상합성의 기초를 실습합니다.

+ 시청자의 집중력을 끌어내는 것은 무엇인가 ? ’1초’의 중요성

3회차 

도형(shape layer)의 원리와 이해

• 도형(shape layer)부가기능을 알아보고 실습합니다.
• 물리적인 움직임을 적용해봅니다. 텐션을 잡아봅니다.
• 점, 선, 면을 활용한 균형있는 아트웍을 만들어봅니다.
• 영상파일추출 ( 렌더링 )

+ 작품에 대한 아이디어는 어디에서 오는가 ? 디자인적 사고를 하기위한 에티튜드 !

4회차 

3D의 개념과 Cmera의 활용

• 3D layer의 기능과 개념을 이해합니다.
• 카메라를 활용한 투시와 시점바꾸기
• Light와 그림자를 활용한 공간분위기 연출하기

+ 효과적인 연출은 공간을 어떻게 활용하느냐가 관건이다. 3D를 완벽하게 이해하는 시간 !
+ 무드는 어떻게 생기나 ? 단순한 그림자효과를 넘어서 분위기를 사로잡는 빛을 이해하다.

5회차 

댜앙한 이펙트활용과 사운드비주얼 라이제이션

• 질감에 어울리는 이펙트를 적용해봅니다.
• 이펙트를 적극적으로 활용한 아트웍을 제작해봅니다.
• 사운드를 직접 편집해보고 커스텀을 해봅니다.
• 소리시각화를 위한 다양한 스킬을 시도하여 비주얼을 추출합니다.

+ 사운드에 대한 이해도는 더 풍부한 모션그래픽을 선사한다. 영상그래픽 제작을 위한 최소한의 사운드 운용 방법 !

6회차 

라인애니메이션과 파티클이펙트 실습

• Stroke Effects의 종류를 알아보고 적용해봅니다. 효과적인 라인을 그려봅니다.
• Particle(입자) 이펙트의 성격을 이해하고 이를 활용해 아트웍을 제작해봅니다.
• 궁합이 좋은 Flare, Glow등 다양한 효과를 적용하고 완성도있는 비주얼을 디자인해봅니다.
• 직접 제작한 그래픽소스로 프로젝션맵핑 테스트를 해봅니다.

+ 가장 원초적인 입자(Particle)를 활용한 연출, 모션그래픽의 꽃 !

7회차 

망조직적 이펙트와 파티클이펙트2

• Particle(입자)를 활용한 더 심도깊은 그래픽을 구현합니다.
• 사운드와 직접적으로 연동되는 Particle이펙트 기능에 대해 알아봅니다.
• Particle을 활용한 밀도있는 라인아트웍을 배워봅니다.
• 부가적인 이펙트를 실습합니다.

+ 감각적이라고 느끼는 대부분의 영상은 소리를 효과적 시각화했다. 소리를 이해하다 !

8회차 

동영상소스 편집과 비디오아트적 표현

• 애프터이펙트를 활용한 동영상편집을 익혀봅니다.
• 색보정스킬과 비디오아트적인 표현을 위한 이펙트를 살펴봅니다.
• 랜더링(영상추출)과 코덱에 대한 이해

9회차 

1차 작품회의

• 프로젝션맵핑 작품을 위한 래퍼런스를 취합합니다.
• 작품의 주제를 선정해보고, 다양한 의견과 피드백을 공유합니다.
• 준비된 소스로 프로젝션맵핑을 실습하고 직접 툴을 다루고 익혀봅니다.
• 오브제의 모양과 성격에 따른 여러가지 경우의 수들을 계산하고 체험해봅니다.
  
  
• + 비주얼만큼 중요한 것은 작품에 어떤 스토리텔링을 부여하냐는 것이다.

10회차 

컨셉에 맞는 소스제작과 전시기획

• 유형별 그래픽 소스 제작방식에 대해 배워보고, 소스를 취합해봅니다.
• 실시간 비주얼 그래픽에 최적화 된 툴을 실습하고 경험해봅니다. (VDMX, Mad mapper 등)
• 카메라를 활용한 인터렉티브와 인스톨레이션에 대해 알아봅니다..
• 작품 전시를 위한 2차 컨셉회의 및 브레인스토밍을 합니다.
  
  
• + 소리에 반응하고, 나의 움직임을 추적하는 인터렉티브.
• + 컨셉에 맞는 전시기획도 미디어아트의 일부분이다
  
  

11회차 

1차 컨펌

• 제작된 소스를 전시컨셉에 맞게 수정,보완하는 시간을 갖습니다.
• 궁금한 표현방식에 대하여 질의응답을 통해 문제를 해결합니다.
• 지속적인 개인컨펌을 통한 피드백을 얻습니다.
• 실습위주의 프로그램이 전개됩니다.
  
  
• + 미디어아트에서 가장효과적인 표현방식은 무엇일까 ?
• + 콘텐츠의 퀄리티는 작품의 집중도를 높힌다.
  
  

12회차 

최종 리허설

• 전시장에서 작품설치 시뮬레이션을 계획합니다.
• 동선 및 사용자(관람객)을 유도하는 UX를 설계합니다.
• 홍보영상 및 포스터를 제작해봅니다.
• 오류를 수정하고 최종테스트를 거칩니다.
  
  
• + 최종적으로 작품을 통해 전달하고자하는 메세지는 무엇인가 ?
• + 전시장의 대한 계획은 작품의 마지막 완성도를 높히는 작업이다.
  
  

13회차 

전시 오픈

• 전시를 오픈합니다.
• 촬영을 통해 결과물을 기록합니다.
• 전시와 작품을 리뷰하고 다양한 피드백을 공유합니다.